En sus obras, Cristiano Tassinari combina un continuo trabajo de experimentación con medios y técnicas artísticas con una fuerte y bien definida marca estilística, en la cual la pintura abstracta y realista, la fotografía, los objetos, los signos y las esculturas se alternan en el espacio pictórico, dando vida a composiciones prácticamente perfectas, en un híbrido entre diferentes planos lingüísticos y expresivos. El artista lleva años trabajando en la relación entre signo, color, forma y memoria, a través de una acumulación vertiginosa de elementos, como en una repetida superposición de diferentes capas geológicas.
Cristiano Tassinari
Artistas
En los últimos años, Tassinari ha estilizado y amplificado su método artístico hasta el extremo, en una investigación articulada y compleja que tiende a una estilización cada vez mayor y a la multiplicación de elementos visuales en un único corpus formal. Así, la obra en sí ya no busca una composición clásica, sino una especie de acumulación horizontal y aparentemente caótica de sugerencias visuales, capaces de activar en nosotros asociaciones de ideas y memorias visuales distantes o olvidadas. "Me interesa", explica el artista, "la dialéctica entre orden y caos que se establece en la obra artística, combinando diferentes medios, pero también formas, colores y lenguajes que remiten a tradiciones y áreas estéticas completamente diferentes." De este modo, las complejas y estratificadas obras de Cristiano Tassinari, entre pintura al óleo, dibujos, fotografías, esculturas e instalaciones, nos hablan de un universo formal en el que incluso los objetos de la calle y de la vida cotidiana, cuerpos, rostros, rejillas y estructuras abstractas se convierten en materiales de un único universo visual, que reproduce de forma simbólica las trampas, los cortocircuitos y las contradicciones de la realidad fenomenológica.
Cristiano Tassinari nació en Forlì en 1980 y estudió en la Academia de Bellas Artes de Bolonia. Vive y trabaja en Berlín. Ganador del Premio Italian Factory para jóvenes pintores italianos en 2006 y del Premio Michetti en 2007, ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas, tanto en Italia como en el extranjero, especialmente en Alemania, y en particular en Berlín, pero también en países no europeos como Corea del Sur. En 2011 fue invitado a participar en la Bienal de Venecia. Sus obras forman parte de diversos museos y fundaciones públicas y privadas, como el MAR de Rávena, la Fundación Michetti de Francavilla al Mare y la Pinacoteca Comunale di Forlì.