Fernando De Filippi es un artista polifacético: su investigación abarca diversos lenguajes, desde la pintura, la fotografía, el video, la performance, hasta la instalación y la escultura monumental. En su fase inicial utilizó la pintura informal, pero desde finales de los años sesenta comenzó a explorar temas políticos y sociales, insertándose en el debate “revolucionario” de 1968 a través de la pintura y la performance.
Fernando De Filippi
Artistas
A partir de los años ochenta, emergen los silencios enigmáticos de un Mediterráneo, cuna de mitos, los enigmas de ciudades improbables, templos simulados y constelaciones simbólicas, además de visiones alquímicas y cerebrales. Desde los años 2000, el artista ha investigado temas relacionados con el mito y la arquitectura clásica, en los que las formas de los árboles — pintadas en lienzo o dibujadas con tintas sobre grandes hojas de papel de arroz — se convierten en arquitectura. Es en esta búsqueda constante de la construcción de la forma, a través de la repetición de miles de pequeños signos gráficos, donde se manifiesta, para De Filippi, una reflexión sobre el significado profundo del dibujo y la pintura.
Fernando De Filippi nació en Lecce en 1940. Vivió en París y luego en Milán, donde reside y trabaja. Fue director de la Academia de Bellas Artes de Brera (1991-2009) y de la Academia de Verona de 2009 a 2011, además de desempeñar un papel destacado en la política artística en Italia. La lista de sus exposiciones en Italia y en el extranjero es extensa. Ha participado en cinco ediciones de la Bienal de Venecia, cuatro ediciones de la Cuatrienal de Roma y en la Trienal de Milán en 1981. También ha expuesto, entre otros, en numerosos museos públicos en Italia y en el extranjero: Palazzo Reale en Milán, Fondazione Mudima de Milán, Galleria d'Arte Moderna en Turín, Hayward Gallery en Londres, Palazzo delle Esposizioni en Roma y el Museo de Arte Moderno en São Paulo y Río de Janeiro.