Nina Surel es una artista multidisciplinaria cuyo trabajo puede describirse como una exploración continua de los recovecos más profundos de nuestro inconsciente colectivo desde una perspectiva feminista. Usando su cuerpo como lugar simbólico y sujeto privilegiado de su investigación, nos guía por oscuros laberintos poblados de nuestros propios miedos y prejuicios. Al abordar temas fundamentales relacionados con la infancia, la feminidad, la historia y los estereotipos sociales, la obra de Surel se presenta como un retrato ingenioso, inquietante y convincente de la mujer moderna.
Nina Surel
Artistas
En sus obras, los medios mixtos se llevan al extremo para construir una estrategia orientada a difuminar las líneas entre la realidad y la ficción, a través de la estratificación de técnicas —fotografía, pintura, intervención digital, ensamblaje— y objetos como porcelana, botones, vestidos y joyas. La acumulación confiere a estas obras un carácter peculiar y marcado de decadencia y obsesión; la artista se convierte en objeto y sujeto de esta transformación, interpretando diferentes personajes dentro de la narrativa y cambiando constantemente sus rasgos. La sobrecarga permite que las obras sobresalgan audazmente hacia el reino del kitsch, creando mundos perturbadores que desafían al espectador: la duplicación, la reproducción y el reflejo son las funciones principales de este proceso. La resina congela todos los elementos y relaciones, drenando figuras, paisajes y objetos como un envoltorio: el equilibrio artificial de los niveles se cristaliza en el tiempo y el espacio.
Antes de 2001, en su país natal, Argentina, Nina Surel estudió Diseño de Vestuario y Escenografía en el Instituto de Arte del Teatro Colón y Diseño de Moda y Textil en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires. Tras mudarse a los Estados Unidos en 2001, integró elementos de esa formación académica en la producción de pinturas, instalaciones, ensamblajes, fotografías y videos. El resultado es una gama de técnicas en constante expansión que le permite desentrañar arquetipos, prejuicios y aspiraciones reprimidas a través de fascinantes ilusiones estéticas. Los hallazgos barrocos y surrealistas de su búsqueda profundamente personal de una versión no patriarcal del eterno femenino se han exhibido ampliamente en instituciones y galerías de los Estados Unidos, Europa y Sudamérica, entre ellas el Naples y Boca Raton Museum of Art (Florida), la Chiesa di San Matteo en Lucca, Italia, el Museum of Latin American Art (Long Beach, California), y el Museum of Contemporary Art y el Miami International Airport en Florida.