Nina Surel é uma artista multidisciplinar cujo trabalho pode ser descrito como uma exploração contínua dos recantos mais profundos do nosso inconsciente coletivo a partir de uma perspectiva feminista. Usando seu corpo como lugar simbólico e sujeito privilegiado de sua pesquisa, ela nos guia por labirintos escuros povoados por nossos próprios medos e preconceitos. Ao abordar temas fundamentais relacionados à infância, feminilidade, história e estereótipos sociais, a obra de Surel apresenta-se como um retrato engenhoso, inquietante e convincente da mulher moderna.
Nina Surel
Artistas
Em suas obras, os meios mistos são levados ao extremo para construir uma estratégia orientada a desfocar as linhas entre realidade e ficção, através da estratificação de técnicas — fotografia, pintura, intervenção digital, assemblagem — e objetos como porcelana, botões, vestidos e joias. A acumulação confere a essas obras um caráter peculiar e marcante de decadência e obsessão; a artista torna-se objeto e sujeito dessa transformação, interpretando diferentes personagens dentro da narrativa e mudando constantemente seus traços. Esse excesso permite que as obras avancem com ousadia para o reino do kitsch, criando mundos perturbadores que desafiam o espectador: duplicação, reprodução e espelhamento são as funções principais desse processo. A resina congela todos os elementos e relações, drenando figuras, paisagens e objetos como um invólucro: o equilíbrio artificial dos níveis é cristalizado no tempo e no espaço.
Antes de 2001, em seu país natal, Argentina, Nina Surel estudou Design de Figurino e Cenografia no Instituto de Arte do Teatro Colón e Design de Moda e Têxtil na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de Buenos Aires. Após se mudar para os Estados Unidos em 2001, ela integrou elementos dessa formação acadêmica na produção de pinturas, instalações, assemblagens, fotografias e vídeos. O resultado é uma gama de técnicas em constante expansão que lhe permite desvendar arquétipos, preconceitos e aspirações reprimidas através de fascinantes ilusões estéticas. As descobertas barrocas e surreais de sua busca profundamente pessoal por uma versão não patriarcal do eterno feminino foram amplamente exibidas em instituições e galerias nos Estados Unidos, Europa e América do Sul, incluindo o Naples e Boca Raton Museum of Art (Flórida), a Chiesa di San Matteo em Lucca, Itália, o Museum of Latin American Art (Long Beach, Califórnia), e o Museum of Contemporary Art e o Aeroporto Internacional de Miami, na Flórida.